Los cantos de Diana: la condesa de la otredad

Los cantos de Diana: la condesa de la otredad

La otredad, en tanto noción filosófica, antropológica, epistemológica…, supone un saber geocultural e histórico sobre el “otro”: un principio donde lo heterogéneo se encuentra sumiso bajo el lenguaje y las categorías homogéneas, preestablecidas, inamovibles…

Diana Blok, artista uruguaya-holandesa, se sitúa desde ese pensamiento y postura de la otredad para articular una producción artística rompedora, cuestionadora en todo sentido. Ella se ha creado su propio espacio de enunciación, donde hace ver la condición de rareza del sujeto “otro” como una posibilidad de existencia, una necesidad de reflexión y presencia.

Analizar el discurso de la otredad como basamento filosófico de la obra de Diana Blok permite comprender al sujeto periférico desde ópticas diversas, partiendo de su propia experiencia personal como sujeto nómada, como mujer migrante y camaleónica. Nació en Montevideo, Uruguay, y vivió posteriormente en Colombia, Guatemala, México y los Países Bajos, convirtiéndose este último en su hogar más permanente. Creció y se formó con toda esta diversidad cultural e identitaria anidada en su cuerpo, y fue este el leitmotiv principal que ha expresado a través de su producción artística. Cuestiona ideas y posturas; desafía estructuras sólidas; desestabiliza sistemas de pensamiento. En sus palabras: “…a menudo me sentía como si mirara desde afuera para adentro” (Statement de la artista).

Blok ofrece con sus representaciones visuales un contexto artístico dónde identificarnos desde nuestras diferencias. Normaliza la otredad y la asume como bandera. Propone un sistema visual que opera de manera paralela con el concepto y la praxis de arte como integración e integración como arte. De este modo, su propuesta se integra al sistema de producción artística de los Países Bajos, de América Latina y del Caribe y a los sistemas de integración social de cada uno de estos contextos geoculturales. En ese sentido, se establece un paralelismo simbólico riquísimo entre Los cantos de Maldoror, del Conde de Lautréamont, y la producción artística de Diana Blok.

El Conde de Lautréamon –el conde del otro mundo– fue un personaje uruguayo-francés que se reconocía diferente. Su obra maestra, Los cantos de Maldoror, constituyó una táctica desestabilizadora de lo social y cultural en su momento, a partir de la asunción del idioma francés para su narración, de un seudónimo con un trasfondo social y político denso, con un lenguaje mordaz para narrar, desde una estética que hoy clasificaríamos como queer, las desnormalizaciones sociales de aquel entonces. Los cantos de Maldoror y el Conde de Lautréamon supusieron una iniciativa suspicaz ante una contingencia para penetrar los sistemas de pensamiento y visualización de su época.

Diana se integra en ese, digamos, antecedente de arte como integración e integración como arte, también desde una postura y discurso queer, insólito, retorcido incluso. Se desplaza de su contexto geocultural de los Países Bajos y se inserta en el sistema de producción latino y caribeño desde donde construye colaboraciones para resaltar y normalizar esa otredad.

‘Gender Monologues’, ‘I challenge you to love me’, and ‘Presence, the singularity of plurality’, make up Diana’s songs in this showroom. She assumes the otherness, the singular, and the subject as vertices of a system of production which positions them in similar conditions of symbologies, of discourse. With all this she has diagrammed a systematization of a singular documentation process, that revels in the different, the twisted, and the strange. 

Gender Monologues questions and disrupt the historical limits of gender identity through an operation in which performers assume roles of the opposite sex. This is a kind of performative action based on photography, video, and installation, where the spectator is confronted with the discovery of these other identities -fictitious; assumed by the actors. 

I challenge you to love me also discusses the fluidity and variability of every concept: regarding the diversity of affective and sexual relationships. Mainly, it deals with everything related to otherness and projects it as a testimony, without any concealment: “…the characters portrayed [accentuate] the reading of otherness and the relevance of understanding the interaction and social interdependence with the other as if to sustain: you are me; you are the other; I am you” (Cinara Barbosa, curator, researcher, and professor at the Department of Visual Arts of the University of Brasilia).

Presencia, la singularidad de la pluralidad constituye una propuesta artística con manifiesta dosis de cinismo y cuestionamiento. Apreciar estas composiciones de hojas que parecen levitar y reaccionar a los movimientos a los que las somete la artista, supone comprender un posicionamiento de equidad ser humano-recurso vegetal. Despoja toda objetualización de aquello que retrata y lo humaniza, el punto de llegar a perturbar tanto realismo, tanta verdad. Lo humano y lo queer, lo establecido y lo retorcido: Diana propone a través de estas imágenes lecturas de una otredad que sigue en desventaja, que desde los tiempos del Conde de Lautréamont lucha por insertarse de manera orgánica en la sociedad. Por tanto, quiebra esos sistemas de pensamiento, de lectura y de acción desde una representación queer, incómoda y diferente. Ella, desde su praxis artística, normaliza esas supuestas “desnormalizaciones”, tal como lo hizo en su momento el Conde de Lautréamont.

Nelson Gonzalez. Curaduria Malandra
Dec. 2021