Aruba. One happy Island Aruba. One happy Island es la carta de presentación inscrita en las matrículas de los autos de ese pequeño país de las Antillas de Sotavento. Integró las llamadas “islas inútiles”, término acuñado por los conquistadores españoles para designar aquellos territorios con escasos recursos naturales. En posesión de Holanda, formó parte de las Antillas Holandesas hasta 1986. Tras un exiguo período de esplendor con la crianza de ganado o la extracción de oro, muchos de sus hombres marchaban a territorios vecinos entre los siglos XIX y XX, como Cuba, en busca de empleo en la industria azucarera y otros perfiles laborales.¹ Hoy florece como destino del turismo global en las tropicales aguas del Mar Caribe.

Es un contexto del que se conocía poco o casi nada. Sin embargo, cada país construye su historia y su tradición y Aruba tiene la suya. En un fundamentado estudio Adi Martis y Jennifer Smit revisan los procesos del arte allí hasta los años noventa en el libro Arte. Dutch Caribbean Art/Beeldende kunst van de Nederlandse Antillen en Aruba, 2002. 2002.²  

La década del noventa será determinante en la aparición de un grupo de artistas, casi todos con estudios en academias holandesas, con un modo muy peculiar de entender el arte que bien podría ser considerado como movimiento aunque no existiera de por medio manifiesto aglutinador alguno. Estas voces marcan un viraje a partir del cuestionamiento de los procederes, contenidos, formas y géneros en manos de sus antecesores.

Las respuestas artísticas convergen en dos grandes direcciones. En la primera línea encajan los modos de visionar el paisaje, el entorno humano y sus posibles derivaciones. Con un amplio hacer pictórico, Ludwig de L’Isle asume la perspectiva lingüística de la abstracción casi pura, dejando entrever sólo ligeros atisbos de conexión con lo natural. Dimensión más profunda la aportan otros imaginarios de compenetración con el environment y anclaje en los desplazamientos de lo temporal. En Los privilegios de la vista, Octavio Paz reconocía que la conquista de la modernidad se resolvía en la exploración del subsuelo, del mito y de la realidad. En un reservorio ancestral como Aruba revelaciones de este tipo cobran extraordinario sentido, pues algunos artistas indagan en el “subsuelo” local, en el inicio de todas las cosas, pasando a compartir mecanismos de base arqueológica latentes en la visualidad latinoamericana de los ochenta y los noventa, de “exhumación” de los archivos de ese origen como instrumental expresivo y de investigación.  

Por más de treinta años el contexto ha sido el leitmotiv de de Stan Kuiperi. A raíz de su participación en la II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica de Santo Domingo, República Dominicana, 1994, recuerdo hablaba de su pintura como consecuencia abstracto-expresionista del medio ambiente. Si Brancusi encontraba en conchas, guijarros y otros elementos naturales inspiración para sus formas escultóricas, Kuiperi introduce en sus cuadros de manera activa referentes matéricos como la arena, los caracoles, plumas, huesos, madera y piedra, utilizados tanto por la riqueza expresiva que aportan como por sus connotaciones simbólicas. 

En fechas recientes, confirma estar en condiciones de expandir el radio de acción de su obra, capaz de lidiar con objetos diversos y dominar los secretos de su disposición espacial, en instalaciones como Kasike: monument to a Paradise Lost, 2011 y On the road, 2012. El pasar de la pintura al campo instalado no parece haber modificado mucho su filosofía, coherentemente asido a sus temas fundacionales en correspondencia con el paisaje interior- exterior, la historia y la cultura.