{"id":7618,"date":"2021-03-30T20:53:36","date_gmt":"2021-03-31T00:53:36","guid":{"rendered":"https:\/\/elpranprojecten.com\/?p=7618"},"modified":"2021-06-29T17:08:14","modified_gmt":"2021-06-29T21:08:14","slug":"from-islas-inutiles-to-happy-island","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/from-islas-inutiles-to-happy-island\/","title":{"rendered":"From islas in\u00fatiles to Happy Island: Art in Aruba today"},"content":{"rendered":"
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De 'Islas in\u00fatiles' a Isla feliz: El arte en Aruba hoy<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Stan Kuiperi. One For The Road. Exposici\u00f3n Happy Islands. Prome Encuentro Bienal Aruba, 2012<\/figcaption><\/figure><\/div>
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Stan Kuiperi. One For The Road. Exposici\u00f3n Happy Islands. Prome Encuentro Bienal Aruba, 2012<\/figcaption><\/figure><\/div>
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Stan Kuiperi. One For The Road. Exposici\u00f3n Happy Islands. Prome Encuentro Bienal Aruba, 2012<\/figcaption><\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Aruba. One happy Island\u00a0<\/span><\/em>Aruba. One happy Island es la carta de presentaci\u00f3n inscrita en las matr\u00edculas de los autos de ese peque\u00f1o pa\u00eds de las Antillas de Sotavento. Integr\u00f3 las llamadas \u201cislas in\u00fatiles\u201d, t\u00e9rmino acu\u00f1ado por los conquistadores espa\u00f1oles para designar aquellos territorios con escasos recursos naturales. En posesi\u00f3n de Holanda, form\u00f3 parte de las Antillas Holandesas hasta 1986. Tras un exiguo per\u00edodo de esplendor con la crianza de ganado o la extracci\u00f3n de oro, muchos de sus hombres marchaban a territorios vecinos entre los siglos XIX y XX, como Cuba, en busca de empleo en la industria azucarera y otros perfiles laborales.<\/span>\u00b9<\/span> Hoy florece como destino del turismo global en las tropicales aguas del Mar Caribe.<\/span><\/p>

Es un contexto del que se conoc\u00eda poco o casi nada. Sin embargo, cada pa\u00eds construye su historia y su tradici\u00f3n y Aruba tiene la suya. En un fundamentado estudio Adi Martis y Jennifer Smit revisan los procesos del arte all\u00ed hasta los a\u00f1os noventa en el libro\u00a0<\/span>Arte. Dutch Caribbean Art\/Beeldende kunst van de Nederlandse Antillen en Aruba, 2002.\u00a0<\/span><\/em>2002.<\/span>\u00b2 <\/span>\u00a0<\/span><\/p>

La d\u00e9cada del noventa ser\u00e1 determinante en la aparici\u00f3n de un grupo de artistas, casi todos con estudios en academias holandesas, con un modo muy peculiar de entender el arte que bien podr\u00eda ser considerado como movimiento aunque no existiera de por medio manifiesto aglutinador alguno. Estas voces marcan un viraje a partir del cuestionamiento de los procederes, contenidos, formas y g\u00e9neros en manos de sus antecesores.<\/span><\/p>

Las respuestas art\u00edsticas convergen en dos grandes direcciones. En la primera l\u00ednea encajan los modos de visionar el paisaje, el entorno humano y sus posibles derivaciones. Con un amplio hacer pict\u00f3rico, Ludwig de L\u2019Isle asume la perspectiva ling\u00fc\u00edstica de la abstracci\u00f3n casi pura, dejando entrever s\u00f3lo ligeros atisbos de conexi\u00f3n con lo natural. Dimensi\u00f3n m\u00e1s profunda la aportan otros imaginarios de compenetraci\u00f3n con el environment y anclaje en los desplazamientos de lo temporal. En\u00a0<\/span>Los privilegios de la vista<\/span><\/em>, Octavio Paz reconoc\u00eda que la conquista de la modernidad se resolv\u00eda en la exploraci\u00f3n del subsuelo, del mito y de la realidad. En un reservorio ancestral como Aruba revelaciones de este tipo cobran extraordinario sentido, pues algunos artistas indagan en el \u201csubsuelo\u201d local, en el inicio de todas las cosas, pasando a compartir mecanismos de base arqueol\u00f3gica latentes en la visualidad latinoamericana de los ochenta y los noventa, de \u201cexhumaci\u00f3n\u201d de los archivos de ese origen como instrumental expresivo y de investigaci\u00f3n.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/strong><\/p>

Por m\u00e1s de treinta a\u00f1os el contexto ha sido el leitmotiv de\u00a0<\/span>de Stan Kuiperi.<\/span><\/em>\u00a0A ra\u00edz de su participaci\u00f3n en la II Bienal de Pintura del Caribe y Centroam\u00e9rica de Santo Domingo, Rep\u00fablica Dominicana, 1994, recuerdo hablaba de su pintura como consecuencia abstracto-expresionista del medio ambiente. Si Brancusi encontraba en conchas, guijarros y otros elementos naturales inspiraci\u00f3n para sus formas escult\u00f3ricas, Kuiperi introduce en sus cuadros de manera activa referentes mat\u00e9ricos como la arena, los caracoles, plumas, huesos, madera y piedra, utilizados tanto por la riqueza expresiva que aportan como por sus connotaciones simb\u00f3licas.\u00a0<\/span><\/p>

En fechas recientes, confirma estar en condiciones de expandir el radio de acci\u00f3n de su obra, capaz de lidiar con objetos diversos y dominar los secretos de su disposici\u00f3n espacial, en instalaciones como\u00a0<\/span>Kasike: monument to a Paradise Lost<\/span><\/em>, 2011 y\u00a0<\/span>On the road<\/span><\/em>, 2012. El pasar de la pintura al campo instalado no parece haber modificado mucho su filosof\u00eda, coherentemente asido a sus temas fundacionales en correspondencia con el paisaje interior- exterior, la historia y la cultura.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Stan Kuiperi. Kasike: monument to a Paradise Lost, 2011<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Similar voluntad identifica a Ciro Abath, apasionado seguidor de la arqueolog\u00eda, cuyos descubrimientos sustentan su proceso creativo. Abath transita con asombrosa maleabilidad de material en material desde la arcilla y la cer\u00e1mica al metal, hasta incorporar el vidrio.\u00a0<\/span><\/p>

Si en un primer acercamiento, formas y estructuras discursan sobre culturas ancestrales o preteridas, su producci\u00f3n admite otras posibles lecturas.\u00a0\u00a0<\/span>A moment 1<\/span><\/em>, 2012, su m\u00e1s ambicioso proyecto hasta ahora, reprodujo un dispositivo de ruedas dentadas perfectamente dispuestas en el interior de un\u00a0<\/span>container<\/span><\/em>\u00bfMaquinaria de reloj, f\u00e1brica azucarera? S\u00edmbolo de la conectividad transnacional y del flujo acrecentado de mercanc\u00edas, el contenedor pod\u00eda ser interpretado como un dispositivo para triturar contextos, sus particularidades; un gui\u00f1o posmoderno desde el Caribe a los \u201ctiempos modernos\u201d de Charles Chaplin.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ciro Abath. A moment 1, Happy Islands Prome Encuentro Bienal Aruba, 2012<\/figcaption><\/figure><\/div>
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Ciro Abath. A moment 1, Happy Islands Prome Encuentro Bienal Aruba, 2012<\/figcaption><\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Elvis L\u00f3pez. Cultura, Cultura, Cultura (Culture, Culture, Culture), 2008. Mixed media. 196 27\/32 x 157 37\/64 in. (5 x 4 mts.). In: One in Soul, Ballet show by Alidya Wever, Cas di Cultura, Oranjestad, Aruba.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Pr\u00f3ximo a Kuiperi y Abath, Ryan Oduber en su obra temprana establece conexiones entre la naturaleza y los adelantos tecnol\u00f3gicos desde un empaque objetual minimalista. En objetos h\u00edbridos y\u00a0<\/span>assemblages\u00a0<\/span><\/em>hac\u00eda converger troncos y ramas de \u00e1rboles con componentes electr\u00f3nicos e industriales, en raras l\u00e1mparas y artefactos motivados por el necesario respeto hacia el medio ambiente.\u00a0<\/span><\/p>

En una etapa m\u00e1s avanzada, destaca por sus instalaciones. En la Bienal de la Habana, 2003, present\u00f3 la video instalaci\u00f3n\u00a0<\/span>Inc\u00f3gnito<\/span><\/em>con el\u00a0<\/span>marketing de\u00a0<\/span><\/em>la crema facial de igual nombre y sus bondades pixelantes. El cosm\u00e9tico supuestamente tornaba irreconocible el rostro de quienes la usar\u00e1n tocando el tema de la vigilancia sobre el sujeto en el mundo contempor\u00e1neo. En la actualidad, Oduber potencia mucho m\u00e1s estos medios.\u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/p>

En el camino inverso, el otro bloque de artistas concuerda en las prospecciones en lo personal. Elvis L\u00f3pez representa uno de los paradigmas de esta orientaci\u00f3n. Sus aportes m\u00e1s significativos est\u00e1n localizados justamente en los noventa, pues su posterior responsabilidad en la direcci\u00f3n de la academia Ateliers\u201989 retiene buena parte de su tiempo.\u00a0<\/span>\u00b3 <\/span>En 1994 participa en la Quinta Bienal de La Habana con el pol\u00edptico de dibujos\u00a0<\/span>Social Critical, Serie no 5\/Cuba<\/span><\/em>, 1993, una secuencia con temas como la isla, el sida, petr\u00f3leo y otros. Eran obras hasta cierto punto herm\u00e9ticas, como sus pinturas iniciales. En una abrupta transici\u00f3n meses despu\u00e9s asiste a la 22 Bienal de Sao Paulo con un enfoque tridimensional de base fotogr\u00e1fica y autorreferencial, en definitiva la constante que le identificar\u00eda. En esa l\u00ednea discursiva produce la trilog\u00eda\u00a0<\/span>Playing with the Gods, 1994,\u00a0<\/span><\/em>, con origen en fotos de su primera comuni\u00f3n,\u00a0<\/span>Amnesia,\u00a0<\/span><\/em>1997 y la video instalaci\u00f3n lum\u00ednica\u00a0<\/span>E mariposa,\u00a0<\/span><\/em>1997<\/span>,<\/span><\/em>\u00a0a partir del fragmento de una canci\u00f3n infantil en papiamento extra\u00eddo de su ni\u00f1ez.\u00a0<\/span><\/p>

Al margen de los recuerdos de la infancia o del uso del archivo fotogr\u00e1fico, su obra no reflexiona solo sobre s\u00ed mismo. L\u00f3pez revisa su propia historia, los datos sobre lo religioso, la condici\u00f3n de g\u00e9nero y la orientaci\u00f3n sexual, sin desmemoria \u2500la \u201camnesia obligatoria\u201d de que Eduardo Galeano habla en sus ensayos y poemas\u2500, pues por encima subyace la relaci\u00f3n idiosincr\u00e1sica y conflictual del sujeto con la isla, un discurso que tiende paralelo entre los estados del Ser y los sentidos de la realidad.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ryan Oduber. Low Season, Happy Islands. Prome Encuentro Bienal Aruba, 2012<\/figcaption><\/figure><\/div>
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Ryan Oduber. Low Season, Happy Islands. Prome Encuentro Bienal Aruba, 2012<\/figcaption><\/figure><\/div>
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Ryan Oduber. Low Season, Happy Islands. Prome Encuentro Bienal Aruba, 2012<\/figcaption><\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Glenda Heyliger aborda el pasado en dos realizaciones memorables:\u00a0<\/span>The black Book of my life<\/span><\/em>, expuesta en la Sexta Bienal de La Habana, 1997 y\u00a0<\/span>Autobiographical self-portrait,\u00a0<\/span><\/em>1996. Desde la exposici\u00f3n personal\u00a0<\/span>The mystery of my soul,\u00a0<\/span><\/em>1995. Osaira Muyale establishes a deep affiliation with the introspective nature and the deconstruction of memory. Her iconography, indebted to the undoubted influence of Louise Bourgeois on many artists, takes shape in the methodical withdrawal into the inner universe<\/span>.\u00a0<\/span><\/strong>Sus intereses van desde la comunicaci\u00f3n disfuncional hasta la crisis del modelo modernista de progreso, el colapso de las utop\u00edas y la anunciada muerte del sujeto. El punto medular de su obra es la compleja construcci\u00f3n de las identidades, el atrincheramiento y la salvaguarda de lo personal, lo que Okwui Enwezor entiende como la dislocaci\u00f3n, el desarraigo, el desplazamiento y la dispersi\u00f3n, el exilio y la alienaci\u00f3n tomando terreno, incluso, en las habitaciones de la casa.\u00a0<\/span><\/p>

Con el tiempo Muyale perfila mucho mejor los recursos a emplear. A medio camino entre el sincretismo humano-animal-mitol\u00f3gico de Wifredo Lam y\u00a0<\/span>la Victoire de Samothrace\u00a0<\/span><\/em>en el \u201cBlue Klein,\u201d\u00a0<\/span>I\u2019m not white, not black, but blue<\/span><\/em>, 2012, una imagen h\u00edbrida con tonalidad azul levita sobre un trampol\u00edn como un buen ejemplo de la prolongaci\u00f3n de todas estas inquietudes con un extraordinario poder de s\u00edntesis.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Osaira Muyale, \u201cBlue Klein\u201d, I\u2019m not white, not black, but blue, Happy Islands. Prome Encuentro Bienal Aruba, 2012<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Con una formaci\u00f3n autodidacta, m\u00e1s algunos cursos en el Ateliers\u00b489 y enormes esfuerzos por actualizarse, Alida Mart\u00ednez comparte estas invariantes ideoest\u00e9ticas y representacionales, pero las recoloca en diferente contexto de relaciones. Artista de lo bidimensional en sus comienzos, con el tiempo de forma intuitiva experimenta con la instalaci\u00f3n, el collage y el arte objeto.\u00a0<\/span><\/p>

Mart\u00ednez tiende hacia el exceso y\u00a0<\/span>el bricolaje<\/span><\/em>.\u00a0<\/span><\/em><\/strong>No More Tears in Paradise<\/span><\/em>, 2007 o\u00a0<\/span>For sale in Aruba Only<\/span><\/em>, 2009 resultan constructos simb\u00f3licos de sintaxis h\u00edbrida en\u00a0<\/span>un fifty fifty\u00a0<\/span><\/em>entre lo sacro y lo profano, entre la capacidad sensorial y la racionalidad. Su repertorio contiene registros personales, religiosos, de la pol\u00edtica global y caribe\u00f1a, de las manualidades femeninas, el papel moneda y objetos del consumo. En sus m\u00e1s recientes instalaciones,\u00a0<\/span>Mega Bite Candy<\/span><\/em>, 2010,\u00a0<\/span>Isla Aruba<\/span><\/em>, 2011, o\u00a0<\/span>Territorios en fuga<\/span><\/em>, 2012, la cartograf\u00eda juega un rol connotativo, junto a iconos como los Mickey Mouse dorados de fabricaci\u00f3n china y la casita t\u00edpica arube\u00f1a.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Alida Mart\u00ednez. Ra\u00edces (Roots), 2000. Installation. Dimensiones variables.<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Evelino Fingal<\/figcaption><\/figure><\/div>
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Evelino Fingal<\/figcaption><\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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Renwich Heronimo, Evelino Fingal (autor del dise\u00f1o del papel moneda de la isla), Giolina Molina, Gustave Nouel, King Lie Kwie, Marlene van Blarcum, Irene Petersen, Belinda de Veers, acompa\u00f1an a esta vanguardia, la m\u00e1s promovida a nivel regional e internacional.<\/span><\/p>

No se puede pasar por alto otro elemento. En Aruba est\u00e1n sucediendo procesos de actualizaci\u00f3n. El empuje expansivo de voces m\u00e1s j\u00f3venes es perceptible en la construcci\u00f3n de nuevos trazados y narraciones, con predomino de las performances, los fundamentos del video, los dispositivos digitales, los manejos en la red y\u00a0<\/span>emergent media.<\/span><\/em>\u00a0Ryan Oduber podr\u00eda ser el enlace con esta hornada de relevo y de continuadores: Kevin Schut, Natusha Croes, los hermanos Ken y Jess Wolff y Velvet Ramos, entre otros, o con artista de otras nacionalidades radicados all\u00ed, como Rob Ter Haar, Holanda, Nelson Gonz\u00e1lez y Hugo Palmar, de Venezuela.<\/span><\/p>

Entre estos \u00faltimos, Nelson Gonz\u00e1lez se inserta en el medio cultural como un arube\u00f1o m\u00e1s. Caracterizado por las hibridaciones disciplinares, recientemente participa en la Duod\u00e9cima Bienal de La Habana, 2015, donde presenta\u00a0<\/span>Vamos a ver si eso es verdad\u2026!\u00a0<\/span><\/em>una suerte de performance-acontecimiento \u2014Fredric Jameson. Con un punto de salida en un gui\u00f3n teatral y su posterior puesta en escena, a medio camino en los traslapes de lo \u201cculto\u201d y lo \u201cpopular\u201d, redactado exclusivamente con la materia prima de dichos y refranes, con el amplio uso de esos referentes y la multiplicidad de lecturas de tales construcciones de la oralidad, la representaci\u00f3n se nutr\u00eda como ra\u00edz de fondo de la identidad nom\u00e1dica del artista.\u00a0<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Nelson Gonzalez. Let's see if that's true. 12 Biennial of Havana 2015. Centro Wifredo Lan, Embassy of the Netherlands, Havana, Community of Cayohueso. Havana.<\/figcaption><\/figure><\/div>
\"Nelson
Nelson Gonzalez. Let's see if that's true. 12 Biennial of Havana 2015. Centro Wifredo Lan, Embassy of the Netherlands, Havana, Community of Cayohueso. Havana.<\/figcaption><\/figure><\/div>\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t
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En los a\u00f1os noventa progresan adem\u00e1s los pasos para un mayor roce con el exterior. Como director interino del Instituto di Cultura, Evelino Fingal, con el respaldo de Elvis L\u00f3pez, instrumenta un meditado proyecto promocional contribuyendo a posicionar al pa\u00eds en el mapamundi visual contempor\u00e1neo. La Bienal de Pintura del Caribe y Centroam\u00e9rica de Santo Domingo, 1992 fue el punto de partida. Un a\u00f1o despu\u00e9s,\u00a0<\/span>Carib Art<\/span><\/em>, Curazao. En 1994 Aruba comienza a asistir de manera sostenida a la Bienal de La Habana hasta el presente. El recorrido incluye la 22 Bienal Internacional de Sao Paulo, 1994;\u00a0<\/span>Karibishe Kunst Heute,\u00a0<\/span><\/em>en Alemania, 1994;\u00a0<\/span>Caribe insular. Exclusi\u00f3n, fragmentaci\u00f3n, para\u00edso<\/span><\/em>, Badajoz y Madrid, Espa\u00f1a, 1998; la VII y X Bienal de Cuenca, Ecuador, 2004 y 2009 y\u00a0<\/span>Caribbean: Crossroads of the World<\/span><\/em>, en Nueva York, 2012, entre otras.<\/span>4<\/sup><\/span><\/p>

El panorama apenas abocetado en este texto sobre el arte en Aruba hay que enmarcarlo dentro del contexto postmoderno en que las manifestaciones art\u00edsticas responden a mutaciones en la producci\u00f3n, valoraci\u00f3n y circulaci\u00f3n de la obra de arte.<\/p>

El panorama apenas abocetado en este texto sobre el arte en Aruba hay que enmarcarlo dentro del contexto postmoderno en que las manifestaciones art\u00edsticas responden a mutaciones en la producci\u00f3n, valoraci\u00f3n y circulaci\u00f3n de la obra de arte. <\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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NOTAS<\/strong><\/p>

  1. As\u00ed testimonia un relato del imaginario colectivo. Tras la partida de los hombres, las mujeres permanec\u00edan al frente de las familias, y era habitual verlas escalar uno de los pocos cerros que adornan su topograf\u00eda, predominantemente llana, para escudri\u00f1ar el horizonte, buscando esperanzadas alg\u00fan nav\u00edo que trajera de vuelta a sus hijos y maridos. Una pormenorizada investigaci\u00f3n habla sobre la presencia en Cuba de jornaleros de ese pa\u00eds, y revela la presencia en el centro y el oriente cubanos de descendientes de algunos de ellos que formaron familia en la mayor de las Antillas.<\/li>
  2. V\u00e9ase: Adi Martis y Jennifer Smit.Arte. Dutch Caribbean Art\/Beeldende kunst van de Nederlandse Antillen en Aruba, 2002.<\/em>\u00a0Koninklijk Instituut voor de Tropen\/Royal Tropical Institute, The Netherlands, 2002.<\/li>
  3. La academia Ateliers\u201989 se funda ese a\u00f1o por Evelino Finga y Elvis L\u00f3pez, quien ha sido su director permanente. Es una de las iniciativas pioneras de pedagog\u00eda no regular en el Caribe contempor\u00e1neo y un referente inspirador para espacios posteriores afines.<\/li>
  4. Este texto es una s\u00edntesis de un estudio mucho m\u00e1s amplio sobre el arte contempor\u00e1neo en Aruba. Una primera versi\u00f3n fue publicada en Art Nexus, Miami, no 104, marzo-mayo, 2017, pp. 52-55.\nLos artistas m\u00e1s promocionados han sido Elvis L\u00f3pez, Osaira Muyale, Alida Mart\u00ednez, Stan Kuiperi , Ciro Abath y Ryan Oduber. Pero otros j\u00f3venes valores, como Nelson Gonz\u00e1lez y Natusha Croes, alcanzan hoy en d\u00eda niveles notables de visibilidad.<\/li><\/ol><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    JOS\u00c9 MANUEL NOCEDA FERN\u00c1NDEZ<\/h4>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Historiador e investigador del arte<\/span><\/h4>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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    Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Habana. Trabaja en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo Wifredo Lam desde 1984, donde es especialista en la obra del reconocido pintor cubano e investiga el arte contempor\u00e1neo del Caribe y Centroam\u00e9rica. Forma parte del equipo curatorial de la Bienal de La Habana desde 1994. Fue subdirector de esa instituci\u00f3n desde julio de 2001 hasta mayo de 2005 y durante 2010.<\/span><\/p>

    Organizador de numerosas exposiciones sobre Wifredo Lam. Ha sido curador de la X Bienal de Cuenca, Ecuador, 2009; uno de los 5 curadores invitados a colaborar con la I Trienal Internacional del Caribe, Rep\u00fablica Dominicana, 2010 -realiz\u00f3 la selecci\u00f3n de artistas de Centroam\u00e9rica-; de la I Bienal Encuentro del Caribe, Aruba, 2012 y del Pabell\u00f3n de Cuba en la 57\u00aa Bienal de Venecia, 2017. Autor de los libros: Wifredo Lam. La cosecha de un brujo, Letras Cubanas, La Habana, 2002 (antolog\u00eda) y Wifredo Lam en las colecciones de Cuba, Sello editorial Artecubano, La Habana, 20<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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    Aruba. One happy Island es la carta de presentaci\u00f3n inscrita en las matr\u00edculas de los autos de ese peque\u00f1o…<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":6485,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"default","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"default","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-opacity":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[57],"tags":[],"class_list":["post-7618","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-manuscripts"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7618","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7618"}],"version-history":[{"count":58,"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7618\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":8481,"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7618\/revisions\/8481"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6485"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/elpranprojecten.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}